互联网+亚文化现况调研：从圈层兴趣到产业新蓝

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编辑导读：汉服、语C、娃圈，这些小众圈子在互联网中已经有越来越多的人知晓，市场中投注的资本也不断增加。本文作者采访了一些圈子中的用户，来看看他们的想法。

多年以来，市面上流传着一种观点：互联网会导致文化上的“马太效应”，也就是人们的兴趣越来越相似。在网络效应的驱使下，以及算法推荐机制的作用下，极少数的“主流头部内容”将横扫一切，垂类小圈子文化的用户基础则将消失殆尽——这个过程就像19世纪工业革命期间，手工作坊逐渐让位于爱纯网络推广平台大型工厂，田园牧歌式的生活方式让位于城市化。

投资人尤其相信上述“马太效应”的神话。因此，他们急于给年轻用户，贴上各种各样的标签。他们迫切地希望找到某些“放之四海而皆准”的规律，例如：年轻人都喜欢玩游戏吗？年轻人都追星吗？年轻人都喜欢二次元吗？年轻人都倾向于独居吗？等等等等。

其实，投资人不仅喜欢给年轻人贴标签，还喜欢给一切互联网用户贴标签。还记得那个“电商用户消费能力：女性 > 小孩 > 狗 > 男性”的烂梗吗？原作者其实是在开玩笑，却被很多人信以为真。从这个烂梗，我们可以看到，市面上绝大多数关于互联网用户行为的研究都是浮光掠影的，并没有真正深入到用户中去。

曾几何时，我也觉得互联网的发展会导致人们的兴趣、审美口味越来越像。然而，经过这几年对内容平台的观察，我发现似乎并非如此——有些平台的运营机制确实会导致马太效应，但有些平台却有利于垂类小圈子的形成。例如，像QQ这样具备强大群组功能的社交平台，成为了数以百万计的亚文化用户的大本营；在微博、B站、小红书，也可以找到大量的亚文化爱好者。移动互联网越发达，这些小圈子反而越是茁壮成长，形成了良性循环。

还是那句老话：“没有调查就没有发言权，不做正确的调查同样没有发言权。”最近一段时间，我跟好几个亚文化圈子的资深用户、创作者，进行了深入的对谈。这是近年来我做的最认真、时间最长的一次调研。下面就是一点微小的成果，相信能够对大家具备一定的参考意义。

一、经过几天的调研，我终于开始了解亚文化圈子了

问：“娃圈是不是很花钱？有人跟我说，一个娃娃5000，一件衣服500，入坑就要准备上万，不是一般人玩得起的。”

答：“这不是事实。这应该指的是BJD娃娃，而且是其中颇为高端的。国内最流行的还是棉花娃娃，最多也就几百；娃衣就更便宜了。”

这是2021年的最后一天，我与娃圈知名店主、原创娃衣设计师Mori的聊天记录中的一行。此前七天，我已经成功在自己的微信好友中找到了七个娃圈用户（包括老婆是用户的男生），学习了一些基础知识。那是一次愉快的聊天，竟然让我产生了买个娃娃送给心仪的女生的想法。

就在同一天晚些时候，我又与圈内小有名气的汉服设计师千千交流了很长时间。作为一个资深影迷，我问她：“国内古装影视剧的服装设计，在汉服圈看来算专业吗？或者，他们会邀请汉服设计师加入剧组吗？”

千千回答：“老实说，不会。国内古装剧一般不太在乎服装设计的考证和专业性。所以，要在影视剧里看到设计精良的汉服，恐怕还需要一段时间。”

接下来是语C和Pia戏，这是我原本比较熟悉的亚文化圈子——早年还有QQ聊天室的时候，我就跟十几位网友玩过Pia戏的雏形了。让我惊讶的是，它们已经成为Z世代群体非常重要的虚拟社交方式，而且正在向产业化发展。竟然真的有许多人通过语C成为了剧本杀作者，或者通过Pia戏走上了专业配音演员的道路。如果没有经历这段时间的调研，我是绝对想象不到这些事情的。

万万没想到Pia戏也成为了一门产业

总而言之，经过半个多月的学习，我最大的体会包括：

1. 互联网并没有导致文化的“马太效应”，反而开阔了年轻人的视野，激发了他们的自主性和创造性，形成了一批生动活泼的亚文化圈子。这些圈子普遍还处于茁壮成长之中，没有任何衰败的迹象。
2. 亚文化圈子不仅覆盖了年轻人。许多亚文化爱好者入圈已经七八年乃至十几年，已经是不折不扣的“中年人”了。准确地说，亚文化是以年轻人为核心、涵盖全年龄段的垂直兴趣圈层。
3. 随着社会消费能力的上升，越来越多的亚文化创作者正在把爱好变成职业，亚文化已经培育出了好几个欣欣向荣的产业链。“亚文化促进经济发展”绝不是一句口号，而是正在发生的事实。
4. 亚文化圈子离不开社交，功能强大、内容丰富的社交网络是亚文化爱好者的集散地。在这方面，QQ具备得天独厚的优势，而微博、贴吧、小红书、B站也在一定程度上扮演着重要角色。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经常有人嚷嚷“这一代年轻人让人看不懂了”，其实归根结底是一个态度问题。我还要补充一句：如果没有正确的调研，不但看不懂年轻人，也看不懂亚文化圈子里的中年人，后者的比例可不在少数。

二、汉服：可能是历史最悠久的互联网亚文化圈子

作为一个历史文化爱好者，我虽然没有穿过汉服，却一直对汉服抱着浓厚的兴趣，关注了一大批汉服考证达人的微博或短视频账号。在中文互联网，汉服很可能是历史最悠久的亚文化圈子，早在21世纪初就初具雏形，2010年左右就非常活跃了。

我第一次意识到汉服已经“出圈”，是在2019年10月的平遥电影节。当时，我正在平遥电影宫外的一家咖啡馆等待晚上的电影放映。突然，一群穿着各式汉服的妹子毫无违和感地从门外进来，穿过长长的大堂，神闲气定地步入后院的青年旅舍。我感到惊诧不已，甚至忘了拿起手机拍照（注：这是不文明行为，请大家不要仿效）。我心跳加速地喝完了手边的咖啡，回头看了一眼落地窗，只见窗外的街道上至少站着十几个身穿汉服的游客，有男有女，有胖有瘦。穿着黑色风衣的我本人反而成了另类。

根据《2020-2021年中国国潮经济发展专题研究报告》，截至2020年年底，中国汉服爱好者超过了500万人，汉服市场规模超过了60亿元。根据2019年的数据显示，在QQ上古风相关QQ群多达数十万个。就连汉服的“周边商品”，包括发簪、扇面、妆容设计，也成为了有一定规模的产业，其中的顶尖产品制作非常精良——例如，许多原创发簪会使用花丝镶嵌等工艺，扇面则会使用通经断纬的缂丝编织手法，这些都属于非遗工艺，而且高度耗时。

圈内著名簪郎千山景逸的作品

就汉服本身而言，已经形成了比较明确的分工，或者可以称为“产业链”的雏形：

• 汉服设计师，负责绘制平面设计稿。他们往往相当年轻，既有服装设计专业出身的，也有业务爱好者；大部分是纯粹因为兴趣入坑。他们通过微博等社交媒体建立影响力，通过QQ与客户（商家）对接。
• 汉服商家，负责把设计稿变成真实的服装，出售给消费者。他们一头连着设计师，一头连着代工厂，需要较大的资本和较强的运营能力。同时，也存在大量不做原创设计、纯粹依靠抄袭的商家，也就是坊间所谓的“山寨货”。
• 汉服代工厂，根据商家提供的设计稿，负责执行汉服的生产流程。有些大型商家会拥有自己的工厂；一些小商家则可能不经过工厂，由裁缝订做。

在与汉服圈的朋友交流时，我发现他们虽然对汉服的发展现状基本满意，但是普遍对两个问题比较头疼，偏偏这两个问题又是不能在短期内解决的：

我曾经认真询问汉服设计师千千：“你认为汉服与市面上流行的其他垂类服装，例如JK、Lo裙相比，哪个的受众面更广？”

对方毫不犹豫地回答：“JK和Lo裙的受众更广一些，销量应该也更大。”

因为缺乏权威统计数据，我们无从验证这一点。不过，从日常观察到的情况看，以及从淘宝等电商平台的商品、店铺数量看，汉服的受众面显然还有很大的上升空间。汉服设计元素与其他新潮垂类的结合或许是一个突破口，例如最近颇为流行的“唐风Lolita小裙子”。可想而知，这种混合设计究竟算不算汉服，将在亚文化圈子里掀起永无休止的争论。

其次是山寨问题。据说，全国汉服线上销售额的三分之一流向了山东曹县，其中大部分是山寨货，甚至是不讲版型、不讲面料的劣质品。山寨汉服的问题不仅在于抄袭，还在于质量差——山寨商家往往无法获得设计原稿，只能对原创汉服进行拙劣的模仿（反向工程），可以想象这样的衣服能有什么质量。

然而，山寨汉服价格便宜、出货快，吸引了大量刚刚入坑的消费者买单。由此导致了两个严重后果：在消费者眼中，汉服的档次被带low了，劣币驱逐良币，影响整个汉服圈子的形象；设计师、原创商家的利益受到了严重损害，其中一部分被迫退出，形成了恶性循环。要解决山寨问题，需要知识产权保护、消费者教育等各方面的共同努力，不是短期内所能完成的。

有人会提出：山寨问题困扰了所有原创服装品类，包括上面提到的JK、Lo裙，在电商平台一搜就能发现一大堆山货，又不是只影响了汉服；那么，汉服圈又有什么好抱怨的呢？

我调研过的独立设计师千千设计的汉服

这又涉及到了汉服亚文化的一个重要特征：设计的复杂性。汉服的设计是以中国古风为基础的，也就是真实的历史风格，绝非向壁虚构。那么问题来了，真实的历史风格到底是什么样的呢？中国的历史那么悠久，留下的文字资料往往又那么含糊，以至于这个问题很难回答。

例如，汉服当中起源较早、文献记载较多、代表了儒家理念的礼服——深衣，从汉代到清代的学者大儒，对它的形制一直争议不休。当代的设计师要想搞清深衣的细节，往往只有从出土文物中寻找证据。因此，优秀的汉服设计师往往也是考古发掘报告的资深读者，通过千百年前遗留下来的每一个蛛丝马迹去建立拼图。这还只是第一步，接下来还要把古风元素与现代用户的审美进行结合。热衷于全面复古的汉服死忠粉丝毕竟是少数，大部分人还是希望穿上“好看又实用的古风服装”。

这就要求设计师付出双倍的努力。设计汉服所承受的压力，要远远大于设计JK、Lo裙的同行，这一点绝不是夸大其词。这或许可以解释，为何汉服圈子的发展似乎比其他垂类服饰要慢一些，为何现代汉服已经发展了十多年却尚未真正“出圈”。

不过，这都是必须承担的代价。“欲戴王冠，必承其重”，汉服对中国流行文化的意义不是其他垂类服饰可以媲美的。在国潮崛起的大背景下，汉服设计元素正在以前所未有的速度得到大众的接受——还记得上文提到的吗？“唐风Lo裙”是最近两年的流行款式。如果再过5-10年，汉服能够取得与旗袍类似的流行程度，终于完成“出圈”使命，我不会感到奇怪。

在我看来，汉服的崛起跟近几年国人文化自信提升是密切相关的。可预见的是，接下来汉服还有很多高速发展的契机。而汉服设计师参与的QQ群活跃度，以及从各个社交媒体收到的询价数量，应该是一个良好的先行指标。

三、娃圈：冉冉升起、潜力巨大的亚文化新星

2018年初，当一位投资圈的朋友发给我一张穿着盛装的BJD（球形关节人偶）照片时，我随口回答：“怎么，《霹雳布袋戏》又出新作品了吗？”（注：布袋戏是某个小岛及闽南地区流行的木偶戏剧，尤其以《霹雳布袋戏》和《金光布袋戏》最负盛名，相信B站老用户都知道我在说什么。）

对方笑道：“你孤陋寡闻了，这是娃圈的新产品。”

我问：“什么是娃圈？交流如何养娃的父母圈吗？”

朋友不得不对我进行基础知识教育：“娃圈，就是娃娃爱好者的圈子。很多人会把娃娃当成陪伴者甚至家庭成员，为它准备服装和妆容。比如我刚才给你发的BJD娃娃，你不觉得腮上的彩妆很好看，发型也很新潮吗？”

我又飞速扫了一眼照片，说：“唔，真是小众的爱好。相信我，这玩意流行不起来。”

短短四年之内，事实证明了我当初错得多厉害：此时此刻搜索“娃圈”，在百度有437万个结果；在抖音的话题热度为2.9亿人次；在快手的话题热度为1.1亿人次；在B站有150条点击率破万的视频（因为视频数量太多，无法全部显示）。上述数字仍然是严重低估的，因为如果把“BJD”“ob11”“粘土娃娃”“棉花娃娃”等品类关键词的搜索结果加起来，热度还能提升十几倍。我的感觉是，在潮玩商品当中，娃娃的热度可能超过了资本市场追捧的盲盒手办；再不研究就有落后于时代的危险。

BJD妆师阿瑾给娃娃的化妆作品

在研究初期，我对娃圈的印象不算太好：入坑太贵，未成年人消费比较多，而且与饭圈纠缠不清（很多热卖的娃娃是明星款）。这也是媒体批判娃圈的一个重要理由。随便打开一篇关于娃圈的10万+公众号文章或B站视频，其中肯定会大肆讨论上述负面因素。直到我有幸与许多娃圈中人聊过之后，才算是建立了全面正确的认识。

问：“有人说，娃圈入坑非常贵，动辄花掉几万元，是这样吗？”

答：“恰恰相反，目前国内最流行的，是平均几百元的棉花娃娃。我做的也是棉花娃衣。几千元、上万元的娃娃，是BJD里的高端商品，不具备代表性，就像我们不能拿奢侈品包包去代表‘包包’这个服饰品类一样。娃圈的受众能够迅速扩大，主要依靠的是价廉物美的棉花娃娃。跟所有大众消费品一样，相信在未来很长一段时间内，高性价比产品都会是娃圈的主流。至于用户通过棉花娃娃入坑之后，会不会去追求高价的BJD娃娃？取决于她们的消费偏好，但是总体比例不会太高。”

问：“还有人说，娃圈在很大程度上与饭圈是重合的……”

答：“以偏概全！近年来，娃圈的趋势是‘无属性娃娃’（没有人物原型）越来越流行、所占比例越来越高。许多用户确实是通过明星款娃娃入圈的，但逐渐就转向了。归根结底，用户选择娃娃是为了有一个精神陪伴，而不是为了追星。对于设计师而言，做原创的娃娃，乃至形成一个原创IP，也比做明星款要安全、有利得多。”

问：“我很好奇，娃圈的典型用户画像到底是什么样的呢？”

答：“二三十岁的年轻女性用户比较多，包括女大学生和职场女性。未成年用户其实很少，消费占比更低。现代社会，人们的压力很大，娃娃的陪伴能给用户的心理带来正面影响。很多娃妈喜欢在工作间隙给娃娃梳妆打扮。还有些娃妈工作太忙，没时间去旅游，就给自己的娃娃订制旅拍，让她代替自己去旅游。娃娃对她们的陪伴，可能比家人还多呢。”

问：“我又好奇了，娃妈如果有了自己的孩子，还会喜欢娃娃吗？”

答：“如果她真的喜欢娃娃，有了自己的孩子也会一样啊。养娃娃会唤起她心中的母性，养孩子会加强这种母性，形成一种良性循环。不过，现在娃妈的平均年龄还不太高，再过几年，或许我们能看到很多带着孩子一起欣赏娃娃的娃圈用户。”

问：“假如做成虚拟的游戏，没有实体娃娃，娃圈用户会买账吗？”

答：“大概不会。娃妈追求的是那种现实的陪伴感。你可以把娃娃捧在手里，放在沙发上、床上，分享自己的生活点滴、喜怒哀乐。你想亲手给她穿衣服、为她梳妆打扮。虚拟的娃娃算什么呢？与在网上欣赏别上海软文推广外包哪家好人拍摄的娃娃照片有什么区别？当然啦，对于一些特别特别忙，甚至完全没时间打理实体娃娃的用户而言，虚拟化也是一种选择吧……”

娃圈在中国的崛起，大概要从2017年算起，当年在广州举办了全国第一次娃展沙龙。从2019年开始，社交媒体上关于娃娃的内容才骤然增多；许多知名娃衣网店是2020年以后才开设的。由此可见，娃圈可能是互联网亚文化圈子里面最年轻的之一。

就拿我访谈过的娃衣设计师兼店主Mori来说，她于2018年才开始接触娃娃，2019年开设了原创娃衣店——没想到增长速度如此之快，迄今已经拥有11.7万微博粉丝、20万微店粉丝，8个客户QQ群一共拥有约1.6万成员。“最近两期上新，一共卖了1万多件衣服。”在基本没做付费推广的情况下能达成如此战绩，实在令人印象深刻。

我调研过的娃衣店主Mori设计的娃衣

所以我认为，娃圈的发展速度和天花板，可能远远高于盲盒、手办圈，在不长的时间内占据潮玩市场的C位。娃圈的“出圈”历程才刚刚开始，绝大部分用户是过去两年积累起来的。接下来，30岁以上的已婚女性很可能成为娃圈的新增长点——谁说宝妈就不能是娃妈呢？

附带说一句，男性能不能成为娃圈的重要用户，是一个尚在争论的话题。我还没有亲眼见识过任何一个死忠男性娃圈粉丝（或许应称为“娃爸”？），但不代表他们不存在。哪怕只有一小部分男性被吸引去养娃娃，娃圈的规模就有可能比现在大好几倍。不过，就算这种事情发生，也应该是很久、很久以后的事情了。

四、语C/Pia戏：从人设入手，排遣年轻人的孤独感

所谓“语C”，是“语言Cosplay”的缩写——用语言文字进行角色扮演、模仿人物的语言表达和动作习惯进行人际互动行为，动作、神态等使用括号加文字的形式表示。语C必须多人玩，人越多越好玩，所以它的主要场景是QQ群；此外，名人朋友圈、语玩等垂直社交APP也扮演着重要角色。

整整十二年前，我曾经混入一个以《甄嬛传》为背景设定的“宫斗扮演群”，饶有兴味地看着群友扮演“皇帝”“皇后”“妃子”“太监”“大臣”等角色，半即兴地用文字聊天推进剧情。令我印象深刻的是，一位“妃子”惹怒了“皇帝”，被赐死，于是在谢主隆恩之后退群（然后又以新的身份“转世”入群）。因为我对宫斗剧毫无了解，也就无法做出任何贡献，潜水了几天之后就以“占着位置不说话”为由，被踢出去了。

Pia戏，也就是声音角色扮演（Pia的意思是配音导演拍板发出的声音），可以被视为语C的语音版。其实，Pia戏的历史很可能与语C一样悠久：早在2003年，我就曾在最早的语音聊天室里，与虚拟剧社的朋友一起朗读过热播电视剧的对白，还煞有介事地举行过“公演”。但是，Pia戏真正流行起来，是移动互联网高度发达、在线音频市场成熟起来之后的事情，也就是2017年以后。

典型的语C，以QQ群聊为主要实现手段

对于语C和Pia戏这两个亚文化圈子，我早在2019年就做过深入调查。我认为，它们都是基于虚拟人设的社交娱乐，可以将用户内心的真实兴趣释放并得到回应，从而体现更高层次的“真实”。在现实世界，年轻人无处安放的灵魂和表达欲，可以在“人设社交”当中得到轻松愉快的满足。事实上，一切娱乐形式都是在造梦，语C和Pia戏只是利用现代互联网手段前进了一大步，抚慰了年轻人孤独的心。

不过，通过最近一段时间的调研，我对这两个圈子又有了不少新的认识。由此可见，调研还是要经常做，长江后浪推前浪，不了解新鲜事物就会死在沙滩上：

首先，语C圈子早已不限于狭义的“年轻人”。我这次接触的三位语C圈用户，两位入圈9年，一位入圈10年，而且都有本职工作。他们都是在中学期间通过QQ群接触语C，然后作为一项爱好坚持了下来。Pia戏圈子相对要低龄一点，平均年龄大约在24-25岁，但主要是由于这个圈子本身太年轻所致；大量Pia戏爱好者并没有因为走上社会、拥有本职工作而退圈。

由此可见，认为亚文化圈子仅仅属于年轻人，甚至认为“只有Z世代才拥有爱好，因为中年人都已沦为社畜”，是一种非常片面的观点，不值一驳。

其次，“门槛较低”是这两个亚文化圈子吸引用户的核心因素。语C就不用说了，字面意义上的“有手就行”；Pia戏稍微复杂一点，但门槛也不算高。老实说，新人入坑语C和Pia戏的难度，可能比入门MOBA或吃鸡等热门网络游戏的难度还要低。因此，哪怕年轻人变成了中年人、不再有大块时间可供娱乐，也可以把语C和Pia戏的爱好一直坚持下去。

当然，如果你要挑战进阶水平，甚至成为专业人士，那又是另一番场景了。尤其是Pia戏，进阶难度极高，前期录制和后期处理均需要学习大量知识。其实，每一种业余爱好发展到进阶水平，其难度皆会呈现几何级数的增长——做过视频内容的朋友应该很能理解我的意思。

精通Pia戏，你可能需要学会这些资料

再次，语C和Pia戏圈子的成员，大多带有很强的创作动力，不仅满足于参与。他们愿意为了兴趣爱好去学习，培养新的技能，乃至将其上升为一种职业。不止一个语C爱好者告诉我，他们由语C走上了网文创作之路。事实上，语C是当代网文的一个重要源头，许多QQ群和垂类APP都是“语C + 网文双修”。网文IP的上游活水来自语C，这一点恐怕是多数投资者从未意识到的。

Pia戏的专业化要慢于语C，但是道路更清晰，那就是向音频娱乐发展。国内大批配音演员（声优）都是从Pia戏入坑的。按照我调研过的一位Pia戏爱好者的话说：“（2013年底）听了一部广播剧，就觉得蛮神奇，还能用这种方式去讲述故事，然后就加了一个社团，从此开始了业余配音的道路，直到步入社会了、正式学习配音之后，才算步入正轨了。”

此外，我还了解到一个很有意思的事情。pia戏圈的@古月三刀，出于对传统文化的热爱及希望借助声音作品表达对屈原的缅怀，在QQ群里邀请了包括古风圈知名博主@smile小千等在内志同道合的人一起创作了一首《离骚》pia戏剧情歌。在去年端午节期间，一语文老师向学生们播放了该剧情歌，学生们也对这样的教学方式和pia戏非常感兴趣。

总而言之，现在的语C和Pia戏圈子，让我看到了亚文化圈子比较健康的发展状态：拥有庞大的、全年龄段的用户群体，入门门槛较低，同时具备很高的进阶和职业化潜力和正向的文化呈现方式。优秀的消费赛道大多具备这样的特点，这也是我最关心的问题——从经济和产业的角度看，亚文化圈子能发挥多大作用？

五、从爱好到职业，亚文化圈子的逆袭之路

对每一个我接触过的亚文化圈子成员，我都会提出同一个问题：“如何看待爱好与职业的关系？很多人说过‘别把爱好当职业’，你怎么看？”

我得到的回答五花八门，不过其核心信息带有高度的一致性：

• “如果真正喜欢这行的话，作为职业能够变现，会更开心。当自己在打工的时候要拎得清，有服务精神，清楚自己是服务于商业的。”
• “现在汉文化越来越热，做发簪或者是汉服配饰这条路，还是有一定的市场的。但入行的前提是一定要用作品说话。建议把手艺练好了之后再接单。”
• “我很建议更多年轻人去尝试，现在娃圈产业算是处在上升期。但是认清自己的定位很重要。比如现在有很多娃衣店被淘汰，就是因为定位没有想清楚——自己想不想做全职？做兼职是一定会限制发展的。”
• “我没参与过培训，都是自己摸索的，我是很想把Pia戏这个爱好玩成职业的。这个圈子已经不像以前那么闭塞了，各种有声小说、广播剧、虚拟偶像的大火都在显示音频市场正在崛起。”
• “肯定会有这种比较消极的时刻，比如遇到难缠的客户。这个时候就要及时调整心态。对我来说，与其做一些兴趣不太搭的工作，我更在乎人生价值的实现。”

绝大多数亚文化圈子成员认为，能把兴趣变成职业是一种幸福，会让自己更开心。具体要不要“职业化”，取决于内外两个因素：第一是自己究竟有多少才华，能不能出作品，乐不乐意做全职？第二是市场究竟有多大，增长速度如何，能不能养活自己？

第一个问题取决于每个人自身，没有统一答案。对于第二个问题，我倒是非常乐观。我认为今天的亚文化圈子，不但具备重要的文化意义，还具备巨大的经济意义。凡是看不到这一点的人，就看不到未来的产业发展方向。想象一下，在2000年代初，如果有人说“互联网平台将发展为万亿规模的产业”，大部分人不会相信，因为这种事情毫无先例；但是，从技术、文化和社会环境看，互联网平台经济的崛起是历史的必然——时至今日，它也基本完成了历史使命。

那么，下一个二十年属于谁呢？属于那些垂直、创新、兴趣化、IP化的原创内容与产品。“新国货”的异军突起，盲盒手办的走红，乃至国产原创游戏的蒸蒸日上，都只是这股潮流的先声而已。真正的潮流才刚刚开始！

就以我非常看好的娃圈为例，仅仅BJD一个品类，仅仅在某一个电商平台，目前就拥有上百个品牌认知度较高、粉丝基础雄厚的原创网店；其中最大的店铺有44万人订阅。请注意，上述数字还是非常保守的，因为娃圈有很大一部分销量来自微店、微信小程序，而且BJD品类的粉丝显然要低于棉花娃娃。

某电商平台的BJD娃娃店铺榜，已经很具规模

再过5-10年，娃圈的消费规模会有多大？会有多少年轻人走上专业娃娃设计师、娃衣设计师、化妆师、摄影师的道路？娃娃的制造需求又会带动多少工厂？以目前最火的BJD原创网店之一——龙魂为例，2021年已经拥有了3000平方米的自营生产车间，雇佣了超过100人。很显然，娃圈不仅能解决少数年轻人的职业发展渴望，还能提供更大范围的岗位供给。

那么，比娃圈更早、更成熟的汉服圈呢？在2021年8月，校园秋招开始前夕，由腾讯QQ发起的一场“汉服圈打工避坑指南”空中茶话会上，就聚集了400多位有志于加入汉服产业的年轻人。有些人甚至从高中就开始接触古风服装设计，从大学就开始积累客户群。由共青团中央发起的“中华华服日”，已经举行到第九届的“西塘汉服文化周”，以及河南卫视元宵晚会广受好评的节目《唐宫夜宴》，都促进了汉服的进一步“出圈”和产业化。

截止2020年，全国汉服爱好者已经超过500万人、市场规模突破60亿元。在高速发展之中，汉服产业对原创设计的需求缺口很大，很多设计师的单子可以轻易排到3-4个月以后。至于生产环节就不用说了，哪怕是最低附加值的山寨汉服的生产，也已经养活了上百个服装代工厂。在汉服产业进一步规范化、高端化之后，迸发的经济潜力将更上一个台阶。

至于语C和Pia戏圈，我认为它们的未来一定会指向广播剧。我已经习惯了在锻炼的时候听广播剧，熟悉各大音频娱乐平台的有声剧场频道。随着移动互联网的高度成熟，用户的“亮屏时间”被争夺殆尽，只剩下“不亮屏时间”还是一块蓝海了，而音频是适合这片蓝海的唯一内容。过去十几年，国内在线音乐市场的发展很快，但泛音频娱乐内容才刚刚上路，Pia戏圈将是培养配音演员（包括业余和专业）的重要战场。

2017年以来，中国的广播剧市场已经从“网配”进入了“商配”阶段，职业化的声优群体日益壮大，还出现了《声临其境》这样展现配音过程的热门综艺节目。在网配时代，一部广播剧一般只有5-8集；而在商配时代，商业广播剧基本都是以“季”为单位，热门作品至少三季、每季12-15集。你可以想象，对职业声优的需求增长有多么快，又会对年轻人创造多少工作岗位。

各大音频平台的广播剧专区内容非常丰富

回到本文开始的那个问题：互联网真的会导致文化上和经济上的“马太效应”吗？那要看是什么类型、什么阶段的互联网。过去十几年，算法主导的内容分发模式，以及平台独大的利益分配模式，确实导致了资源的头部集中，也导致了消费者的普遍不满。然而，这只是互联网的一个形态，绝不是最终形态。通过上述调研，我们看到了另一幅场景——社交网络和社交媒体促进了“亚文化圈子”的成熟和扩大，电商和移动支付又促进了这些圈子的产业化；这恰恰是“马太效应”的对立面，促进了社会的公平性，带来了新的活力。

这不禁让人想起《道德经》里的那句名言：“天之道，损有余而补不足；人之道，损不足而益有余。”互联网发展到今天，“损不足而益有余”的时代已经过去了，接下来该是“损有余而补不足”的时代了。

六、有趣的问题：为什么亚文化圈子都喜欢用QQ?

写到这里，本文的基本结论已经写完了。但是，我还想分享一个意外的发现：亚文化圈子成员往往以QQ为大本营，越是资深、越是专业的，就越离不开QQ。

别误会，亚文化爱好者会使用各种主流互联网APP。以汉服圈为例，设计师会在微博和小红书发画稿吸引客户，商家会在各大主流电商平台开设网店，可能还会把模特的照片发到各种短视频平台。然而，圈内人的交流场所主要是QQ，爱好者互相切磋、学习的场地也主要是QQ。娃圈的情况与此类似：一个人如果没有加过几十个娃娃主题的QQ群，就算不上入圈。

为什么QQ会成为众多亚文化圈子不约而同的集散地？其实不难理解，主要就是三个原因：

• QQ是一个“虚拟社交”平台，基本没有现实世界里因家庭、工作、学习而产生的人际关系。用户不需要维持一个现实世界被认可的“人设”，可以保持与现实的距离，找到与自己有相同兴趣爱好的人，从而做“真实的自己”。
• QQ的功能非常强大，尤其符合亚文化圈子交流的需求。例如，QQ群可以发图文公告，可以通过“作业”功能私信到每一个人；QQ可以传输超大文件，尤其是无损传输图片，非常适合交流设计稿；QQ的语音聊天功能很完善，聊天记录容易导出。相比之下，微信主要面向熟人社交、产品思路简化，不能提供QQ的很多功能。
• QQ的历史悠久，这意味着更多的历史积累。尤其是汉服、语C这些历史很长的亚文化圈子，一些QQ群早在十几年前就存在了，群内资产沉淀至今。即便当年的群已经不活跃了，圈内“老人”也养成了使用QQ的习惯。那时，微信、抖音乃至微博还没有诞生呢！

一个汉服设计师加入的部分QQ群

从这个角度看，我认为QQ在未来最有可能的发展方向是：以兴趣为导向、以群聊为主要组织形式的年轻化社交平台。

随着经济和社会的进步，人们总体上会有更多时间、更多资源用于发展兴趣，也更渴望有一个无拘无束地讨论兴趣的社交场所。兴趣是“虚拟社交”的基础（相对地，微信这样基于工作/家庭关系的则是“现实社交”），虚拟社交与VR/AR、5G、AI等技术结合，能碰撞出更多的可能性，构筑下一代泛娱乐平台的基础。

所谓“年轻化”，不是单指生理上的年轻，更包括心态上的年轻。讨论工作用微信，讨论爱好用QQ；熟人社交靠微信，兴趣社交靠QQ——这很可能是长期趋势，也是我研究亚文化圈子的一项意外收获。

现实就是这么有趣。QQ凭借深耕了23年的社交积淀，以及对于不同时代用户社交需求的持续关注，成就了众多亚文化甚至多样化圈层文化成长的土壤。互联网行业就是这样有趣，所以我喜欢研究互联网。

本文由@互联网怪盗团 于，，。

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